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一生要看的经典电影第4辑排行榜

作者:排行榜网PHBang.net   来源:电影在线   时间:2013年08月07日

百科知识之一生要看的经典电影

NO1. 燃情岁月

燃情岁月

充满着温情和阳刚之气的经典之作

恍如隔世的成人童话

记录西部风光的伟大史诗

富有创新求变的"独立电影"精神

1994年出品

导演:爱德华·兹维克

主演:布拉德·皮特

安东尼·霍普金斯

朱丽娅·奥蒙德

·第六十七届奥斯卡最佳摄影奖

·一九九五年美国金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳原创音乐提名

广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚无畏的勇敢执着,这一切共同演绎了一段激动人心的"燃情岁月"。它是凄美、哀婉的爱情悲剧,是波澜壮阔的美国西部画卷,更是一个自然之子的传奇。众多电影人凭着对电影的热爱和投入,为日渐式微的西部电影另辟蹊径,树立了光辉的典范。《燃情岁月》以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法,谱写出一曲人性化的完美史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄,没有刀枪不入但有血有肉,没有肝胆义气更有情真意切!它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同,是难得的弘扬世间真情、天人合一的优秀作品。

在配乐大师詹姆斯·霍纳精心打造的乐曲声中,主要人物的旁白缓缓推动着情节,加上摄影师天马行空般的手法以及布拉德·皮特商标般的不羁眼神,整部片子像极了一部优美的抒情散文,我们的思绪也仿佛在刹那间飘进了美国西部山区,全身心地和影片里的人物一起狂奔。

这是一部经典的唯美派电影,我痴迷于爱尔兰音乐,我喜爱那种忧郁凄凉的气氛,这种形式不会因时间而显得褪色、变质。我同其他作曲家不同的是,我不是把作曲当做工作,而是当成艺术。所以,在《燃情岁月》中,我赋予了它最具表现力的声音。

--好莱坞最富盛名的配乐大师詹姆斯·霍纳

当我们讨论这部电影的时候,我们想起了家族的负担因心灵的深沉与爱意像水一样能够载舟亦能覆舟,兄弟之情因为权利的斗争而支离破碎;另外,我们想到了人与土地之间的关系;总之,我力图展现所有我在阅读小说时的经验和感受。

--本片导演爱德华·兹维克

我一直认为我所扮演过的大多数角色都能找到更合适的人选来演,惟独崔斯汀这个角色,我知道我是最佳人选。从我第一次看到剧本时就知道,我了解他的行为,他的心态,我的挑战是如何让观众也能认同我对他的看法。

--本片男主角布拉德·皮特

退伍的上校威廉带着全家来到美国蒙大拿的西部荒原,在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部,上校带着3个儿子同印第安人"一刺"一家成为邻居,在农场上过着平静、祥和的田园生活。三兄弟自由自在地成长,他们手足情深但性格迥异:大哥艾弗雷德为人忠厚,办事认真;三弟塞缪尔是位理想主义者,很受父亲的宠爱;而老二崔斯汀则是一位狂放不羁的人,他桀骜不驯,喜欢与印第安人交往,并从他们那里学到了许多东西。父子4人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。

然而,当塞缪尔大学毕业后把未婚妻苏珊带回家里时,平静的生活被打破了。艾弗雷德暗恋上了苏珊,而崔斯汀非凡的气质却又打动了苏珊的心。4个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。

就在此时,第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻,远渡重洋,奔赴欧洲作战。在战争中,尽管崔斯汀竭尽全力地保护弱小的弟弟,但是塞缪尔还是被战争夺去了生命,为此崔斯汀一直无法原谅自己。

战争结束了,艾弗雷德回到农场。他跛了一条腿,但也因此得到了嘉奖。当崔斯汀回到农场时,他与苏珊之间的爱情爆发了,失落的艾弗雷德离开农场独自进了城。农场的生活尽管又恢复了平静,但是弟弟死亡的阴影始终让崔斯汀无法面对他所深爱的苏珊,他再一次离家出走,从此杳无音讯。几年后当他再回来农场,发现一切全改变了,父亲中了风,农场衰败。艾弗雷德进入了政界,在苦苦等待中的苏珊心灰意冷,嫁给了艾弗雷德。 崔斯汀娶了一刺的女儿--从小就暗恋自己的"伊丽莎白二世",并有了儿子,想过平静的生活,一切似乎就要这样平静地结束了,然而在一次进城返回的途中,"伊丽莎白二世"不幸被人误杀,再一次燃起了崔斯汀心中躁动的烈火。他将所有的一切置之度外,终于在父亲和大哥艾弗雷德的帮助下报了仇。

仍然爱着崔斯汀的苏珊无法面对自己的感情,在绝望中饮弹自尽。艾弗雷德把妻子的遗体送回了农场,他与崔斯汀和父亲之间取得了相互的谅解,一家人重新又团结在一起。在经过这一切之后,历尽沧桑的崔斯汀把父亲和孩子托付给艾弗雷德,从此浪迹天涯,直到生命的结束。

不肯安歇的灵魂

草原上有一条宽阔的河流,经年累月地在那里静静流淌,但是没有人看见平静水面下的激流暗涌。也许有一种人,他们的一生注定是颠沛流离的一生。这一切是因为他们的身体里沸腾不止的血液,是因为不肯安歇的灵魂,是因为将生命本质里最真实的想法付诸实践的勇气。片中,印第安老人一刺有一句话:"我知道,这个世界有些人是能够听得到自己心里的声音的。"崔斯汀就是这样一个幸运的人。

这是一个在军人和猎人教育下长大的青年,他秉承了父亲威廉上校和印第安智者一刺的卓越性格。他从小就曾切下一只大狗熊的脚趾,在那场与狗熊的搏杀中,他的血与熊的血溶在一起,从此,一种伟大的征服欲左右着他的一切。

崔斯汀生性狂野,我行我素,想尽办法挑战自己,也挑战社会,在他的身上,蕴涵了那种随时随地可能爆发的力量,那是征服自然的力量,征服自我的力量。这种力量贯穿了主人公的一生,当岁月流逝,斯人远去之际,终于完成了最初的谶语与最终的主题。崔斯汀也是纯真的,他那不带任何目的真情流露,让我们明白外表放纵的他实际上拥有一颗未受污染的心,内心不受污染因此无所羁绊。他有那如天一样纯净的心灵,如火一样灼热的情感,所以他才能无所顾忌地爱上了弟弟的未婚妻苏珊,所以他才为人们所热爱和崇拜。如果你爱那天、那地、那旷野,爱那无拘无束的自然,那么你就一定会爱崔斯汀,因为他就像这天地、这旷野、这自然,近乎赤诚而又粗犷,具有顽强的生命力与让人悍服的强大力量。像风,没有固定的形状;像雨,无私无畏地投向大地;像火,从不顾忌烧伤自己。

崔斯汀还是孤独的,《燃情岁月》中的孤独是另一种极端的表达方式。这部电影从一开始就把孤独注进了画面,崔斯汀那孤独的眼神,孤独的拥抱,孤独的身影,孤独的激情,以及--他孤独地离开亲人,孤独地走向死亡。 影片最后,像上帝的使者一样睿智的一刺为崔斯汀的一生做了总结:"疼爱他的人均英年早逝,他是石头,他和他们对冲,不管他多希望去保护他们。他死于1963年9月,秋天,月圆之时,他最后露面的地方是在北方,那儿仍有许多待捕猎的动物。他的墓并没有记号,但没有关系,反正他常活在边缘之地,在今生和来世之间。"熦名

☆《天使之城》中的主人公塞思是洛杉矶上空的一位天使,他专门负责护送垂死的病人上天堂,他四处奔走,希望为凡人们排忧解难。一次偶然中,塞思遇上了美丽、自信的女医生玛吉,为了能与心爱的玛吉一起分享生活的快乐,塞思从一名虚无飘渺的天使变成了一个凡人。

玛吉也喜欢上了温柔体贴的塞思,可在两人的交往中,塞思却对自己无法真正融入现实生活,体会凡人的触摸、感官而无奈沮丧。于是他对上帝提出要求,放弃了天使的身份,尽管成为一个真实的凡人会饥饿、会疼痛、会流泪,可为了爱情,塞思宁愿用在天堂里亿万年的永生换取人间短暂却甜蜜的生活。

☆由哈里森·福特主演的《空军一号》是一部典型的个人英雄主义的作品。俄罗斯之行结束之前,美国总统马歇尔针对日益猖獗的国际恐怖主义活动发表讲话:"美国将不遗余力地打击恐怖主义者,不管他们在哪里出现。我们将不再畏惧,现在该是他们害怕的时候了。"马歇尔语气坚决,措辞强硬,赢得了雷鸣般的掌声。然而当他登上"空军一号",踏上回国的归程时,一伙俄罗斯恐怖主义分子居然混上了飞机,他们以迅雷不及掩耳的速度控制了驾驶舱和主客舱,绑架了所有随行人员,企图借此次行动给美国乃至整个世界一个震惊。而马歇尔总统是一位无所畏惧的硬汉,他坚持与恐怖分子周旋到底,并获得了最后的胜利。

NO2. 钢琴课

钢琴课

细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界

反映女性意识觉醒的佳作

导演:简·坎皮恩

主演:霍利·亨特

萨姆·奈尔

哈维·凯特尔

·第六十六届奥斯卡最佳女主角、最佳女配角等五项大奖

·第五十一届金球奖最佳女主角

·第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖

·第四十七届英国电影学院奖最佳女演员奖

·第十九届恺撒电影节最佳外国影片奖

《钢琴课》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片,它讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事,其间描写的女性沉默的激情,表现人的内在的情欲冲动,优雅浪漫而又充满原始野性。在这里,音乐成为女主人公心声流露的寄托,她将她的生命与爱全部融化进她的琴声之中,世上惟有知音和爱她的人才能领悟。就艺术效果而言,影片达到了一种极致,它以钢琴为载体,使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介,把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。

导演简·坎皮恩曾经这样说:"我对剧本思考越深,就越加明白,必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴,钢琴可以说是人类双手的神秘创造,它是文明的象征。从视觉上说,钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中,并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法,也明白它所带来的结果常常是危险的,但我仍会珍惜它,并且相信它是伟大勇气的象征。"

备受瞩目的电影《钢琴课》是一部描写男女之间性爱力量超过理性力量的电影,影片中的女主人公不仅有孩子的拖累,而且在语言表达上也有障碍,可她却背叛了有教养且有一定经济实力的丈夫,同另一个富于男性魅力的人发生了性关系。事实上她本人并非像人们所臆测的那样狂放不羁,而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了,然而就是这样一个女人,却在某天突然委身于一个外表粗旷、内心细腻的男人。通过肉体的交流,两人产生了肉欲上的强烈渴求,继而产生了热烈的爱情,最终女主人公为此离开了自己的丈夫。换言之,理性的丈夫没有叩开她的心扉,而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过性爱成功地走进了她的内心深处。这部出自女性导演简·坎皮恩之手的电影,通过女性自身,深刻地揭示了女性性爱的秘密,因而受到了全世界的广泛瞩目。

--日本著名作家渡边淳一

新西兰女导演简·坎皮恩编剧并执导的《钢琴课》由不甚美丽却魅力非凡的女子霍利·亨特担纲主演,在钢琴的黑白琴键下,故事开始蔓延。似乎没有任何象征现实的意义,一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开,美丽、平静,却有着一种超越理性的力量。《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。

简·坎皮恩的电影是黑白色的,一如钢琴的琴键。她电影中的女主人公有一种超越感,有着对于单纯无比的爱情的坚持,这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏,那么这个女子就会获得幸福,否则坚持的后果便只有死亡,死于纯真的静。

--著名影评人封黎华

19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源,还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。

苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图尔特--一个她从未见过面的男人。

船把她们送上新西兰荒凉的海滩,艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李,却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。

艾达思念自己的钢琴,只好求助于邻居贝恩斯,请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边,艾达急切地扑向钢琴弹起来,弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们,他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心,并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴,斯图尔特很高兴,贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课,斯图尔特也满口答应了。为了弹琴,艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课,弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴,可贝恩斯却不练钢琴,只是痴迷地望着她,对于他来说,上钢琴课是一种很美的享受。

贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴,于是向她提出"以物易物":在她弹钢琴的时候他对她做些事,如果她同意,一次算一个键。艾达同意了,对于贝恩斯来说,这不是单纯的游戏,这是情欲的表达。

斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样,艾达只是笑了笑,毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中,艾达和贝恩斯的感情与日俱增,不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了,她把这件事告诉了斯图尔特。而贝恩斯深深地陷入了爱情的痛苦之中,他觉得这是没有回报的爱恋。

艾达又一次去找贝恩斯的时候被斯图尔特发现了,他用木板把门窗钉死,软禁了艾达。第二天一早,斯图尔特又拆下了窗上的木板,告诉艾达他信任她,于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现,斯图尔特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而,艾达是无法说服的,这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了,他带着枪来到贝恩斯的小屋,要他带艾达走。

有情人终成眷属,贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上,艾达在经过激烈的思想斗争后,终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴,她把它掀到了海里。

贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭,艾达以教钢琴为生,贝恩斯请人给她做了一个银指套,每当银指套与琴键相撞时,总会发出一种奇特的声响,它融入了钢琴美妙合谐的音符之中,创造出了另一种完美的旋律。 艾达也渐渐开始学说话,但是声音粗得吓人,她只是在黑暗中独自一个人说话,倾诉自己的心声。

挣扎化为舞蹈

加拿大人一直说:这世界上至少要有四片枫叶--一片给男人,三片给女人。就是说,这世界上至少要有两个人--一个男人,一个女人。如果说男人像山脉一样隆出地表,那么女人就有如河流陷入进去;如果说男人是令人颤栗的白昼,那么女人就是使人不安的夜晚;男人是极端锋利的象征,女人是无限柔软的象征;男人是战士,女人是梦想家。

简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗,而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后,与现实达成和解的过程。

如果你愿意,也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长,不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长,而是一个已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡,以获得内心平静的过程。

影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛,就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上,没有声音,只有旋律,每一个人都在默默地饱受煎熬,然而把挣扎变做无奈之后,却又沉醉其中的舞蹈。

生命是一场无休止的挣扎,男人将之化为战争,女人将之化为舞蹈。

☆法国电影《钢琴教师》是根据奥地利小说家和剧作家艾尔芙瑞德·杰莉妮克的自传小说改编而成的。在影片中,主人公杰莉妮克出生在一个中产阶层天主教家庭中,她的父亲死在精神病院里,她已年近40,但是仍与占有欲极强的母亲住在一起,和母亲互相敌视却互相依赖的情结压迫着她的生活。虽然外表上杰莉妮克是一位道貌岸然的钢琴教师,但心灵没有出路的她常以观赏色情录影带与偷窥作为发泄。这种长久被禁锢的欲望却被一个年轻帅气的男学生华特解除了,在华特猛烈天真的追求下,杰莉妮克却无法以一般人的爱情示人,于是与华特展开了一连串变态暴力的性冒险……

☆1972年,德国的年轻导演贝尔托鲁齐拍摄了一部在今天看来尤有狠毒之感的影片《巴黎最后的探戈》,这是发生在情欲之都巴黎的一个以疯狂的性欲、激情和可怕的孤独、绝望为基调的情色故事。男女主人公在一座与世隔绝的房间里相遇,两颗同样孤寂的心灵在互相寻找安慰和温暖。似乎需要达成协议,并且不容许违约。当男主人公试图越过这个界限时,女主人公结果了他的生命,理由却很简单,在两个最近的人之间,心却离得很远--这是文明的荒漠。

影片的主题在于揭示人的欲望的可怕,它所带来的一切都将是反社会的私密一面的必然结果,它试图闯入"正常"生活的僭越行为时也注定要受到制裁。生存重归它二元的划分,或地狱般灼热的欲望天国,或天堂般冷清的理性地府。它们对立而又相互联系,但绝没有和解的可能。

☆《死囚之舞》的故事发生在种族偏见根深蒂固的美国南方。汉克生长在一个保守的白人家庭,和他的父亲巴克、儿子桑尼祖孙3代都在小镇监狱的死囚牢里当看守。汉克的职责之一是帮助执行死刑。最近,他们刚刚处死了一个黑人死囚,意想不到的是汉克偶然间结识了黑人死囚的遗孀莱茜娅,并与这个贫穷的黑人妇女堕入情网。结果可以想见,这个事件在固守种族偏见的家庭中掀起了轩然大波……

NO3. 钢琴课

钢琴课

细腻地展现维多利亚时代哑女深邃的情感世界

反映女性意识觉醒的佳作

导演:简·坎皮恩

主演:霍利·亨特

萨姆·奈尔

哈维·凯特尔

·第六十六届奥斯卡最佳女主角、最佳女配角等五项大奖

·第五十一届金球奖最佳女主角

·第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖

·第四十七届英国电影学院奖最佳女演员奖

·第十九届恺撒电影节最佳外国影片奖

《钢琴课》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片,它讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事,其间描写的女性沉默的激情,表现人的内在的情欲冲动,优雅浪漫而又充满原始野性。在这里,音乐成为女主人公心声流露的寄托,她将她的生命与爱全部融化进她的琴声之中,世上惟有知音和爱她的人才能领悟。就艺术效果而言,影片达到了一种极致,它以钢琴为载体,使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介,把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。

导演简·坎皮恩曾经这样说:"我对剧本思考越深,就越加明白,必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴,钢琴可以说是人类双手的神秘创造,它是文明的象征。从视觉上说,钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中,并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法,也明白它所带来的结果常常是危险的,但我仍会珍惜它,并且相信它是伟大勇气的象征。"

备受瞩目的电影《钢琴课》是一部描写男女之间性爱力量超过理性力量的电影,影片中的女主人公不仅有孩子的拖累,而且在语言表达上也有障碍,可她却背叛了有教养且有一定经济实力的丈夫,同另一个富于男性魅力的人发生了性关系。事实上她本人并非像人们所臆测的那样狂放不羁,而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了,然而就是这样一个女人,却在某天突然委身于一个外表粗旷、内心细腻的男人。通过肉体的交流,两人产生了肉欲上的强烈渴求,继而产生了热烈的爱情,最终女主人公为此离开了自己的丈夫。换言之,理性的丈夫没有叩开她的心扉,而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过性爱成功地走进了她的内心深处。这部出自女性导演简·坎皮恩之手的电影,通过女性自身,深刻地揭示了女性性爱的秘密,因而受到了全世界的广泛瞩目。

--日本著名作家渡边淳一

新西兰女导演简·坎皮恩编剧并执导的《钢琴课》由不甚美丽却魅力非凡的女子霍利·亨特担纲主演,在钢琴的黑白琴键下,故事开始蔓延。似乎没有任何象征现实的意义,一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开,美丽、平静,却有着一种超越理性的力量。《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。

简·坎皮恩的电影是黑白色的,一如钢琴的琴键。她电影中的女主人公有一种超越感,有着对于单纯无比的爱情的坚持,这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏,那么这个女子就会获得幸福,否则坚持的后果便只有死亡,死于纯真的静。

--著名影评人封黎华

19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源,还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。

苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图尔特--一个她从未见过面的男人。

船把她们送上新西兰荒凉的海滩,艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李,却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。

艾达思念自己的钢琴,只好求助于邻居贝恩斯,请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边,艾达急切地扑向钢琴弹起来,弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们,他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心,并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴,斯图尔特很高兴,贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课,斯图尔特也满口答应了。为了弹琴,艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课,弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴,可贝恩斯却不练钢琴,只是痴迷地望着她,对于他来说,上钢琴课是一种很美的享受。

贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴,于是向她提出"以物易物":在她弹钢琴的时候他对她做些事,如果她同意,一次算一个键。艾达同意了,对于贝恩斯来说,这不是单纯的游戏,这是情欲的表达。

斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样,艾达只是笑了笑,毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中,艾达和贝恩斯的感情与日俱增,不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了,她把这件事告诉了斯图尔特。而贝恩斯深深地陷入了爱情的痛苦之中,他觉得这是没有回报的爱恋。

艾达又一次去找贝恩斯的时候被斯图尔特发现了,他用木板把门窗钉死,软禁了艾达。第二天一早,斯图尔特又拆下了窗上的木板,告诉艾达他信任她,于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现,斯图尔特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而,艾达是无法说服的,这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了,他带着枪来到贝恩斯的小屋,要他带艾达走。

有情人终成眷属,贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上,艾达在经过激烈的思想斗争后,终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴,她把它掀到了海里。

贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭,艾达以教钢琴为生,贝恩斯请人给她做了一个银指套,每当银指套与琴键相撞时,总会发出一种奇特的声响,它融入了钢琴美妙合谐的音符之中,创造出了另一种完美的旋律。 艾达也渐渐开始学说话,但是声音粗得吓人,她只是在黑暗中独自一个人说话,倾诉自己的心声。

挣扎化为舞蹈

加拿大人一直说:这世界上至少要有四片枫叶--一片给男人,三片给女人。就是说,这世界上至少要有两个人--一个男人,一个女人。如果说男人像山脉一样隆出地表,那么女人就有如河流陷入进去;如果说男人是令人颤栗的白昼,那么女人就是使人不安的夜晚;男人是极端锋利的象征,女人是无限柔软的象征;男人是战士,女人是梦想家。

简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗,而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后,与现实达成和解的过程。

如果你愿意,也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长,不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长,而是一个已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡,以获得内心平静的过程。

影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛,就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上,没有声音,只有旋律,每一个人都在默默地饱受煎熬,然而把挣扎变做无奈之后,却又沉醉其中的舞蹈。

生命是一场无休止的挣扎,男人将之化为战争,女人将之化为舞蹈。

☆法国电影《钢琴教师》是根据奥地利小说家和剧作家艾尔芙瑞德·杰莉妮克的自传小说改编而成的。在影片中,主人公杰莉妮克出生在一个中产阶层天主教家庭中,她的父亲死在精神病院里,她已年近40,但是仍与占有欲极强的母亲住在一起,和母亲互相敌视却互相依赖的情结压迫着她的生活。虽然外表上杰莉妮克是一位道貌岸然的钢琴教师,但心灵没有出路的她常以观赏色情录影带与偷窥作为发泄。这种长久被禁锢的欲望却被一个年轻帅气的男学生华特解除了,在华特猛烈天真的追求下,杰莉妮克却无法以一般人的爱情示人,于是与华特展开了一连串变态暴力的性冒险……

☆1972年,德国的年轻导演贝尔托鲁齐拍摄了一部在今天看来尤有狠毒之感的影片《巴黎最后的探戈》,这是发生在情欲之都巴黎的一个以疯狂的性欲、激情和可怕的孤独、绝望为基调的情色故事。男女主人公在一座与世隔绝的房间里相遇,两颗同样孤寂的心灵在互相寻找安慰和温暖。似乎需要达成协议,并且不容许违约。当男主人公试图越过这个界限时,女主人公结果了他的生命,理由却很简单,在两个最近的人之间,心却离得很远--这是文明的荒漠。

影片的主题在于揭示人的欲望的可怕,它所带来的一切都将是反社会的私密一面的必然结果,它试图闯入"正常"生活的僭越行为时也注定要受到制裁。生存重归它二元的划分,或地狱般灼热的欲望天国,或天堂般冷清的理性地府。它们对立而又相互联系,但绝没有和解的可能。

☆《死囚之舞》的故事发生在种族偏见根深蒂固的美国南方。汉克生长在一个保守的白人家庭,和他的父亲巴克、儿子桑尼祖孙3代都在小镇监狱的死囚牢里当看守。汉克的职责之一是帮助执行死刑。最近,他们刚刚处死了一个黑人死囚,意想不到的是汉克偶然间结识了黑人死囚的遗孀莱茜娅,并与这个贫穷的黑人妇女堕入情网。结果可以想见,这个事件在固守种族偏见的家庭中掀起了轩然大波……

NO4. 阳光灿烂的日子

阳光灿烂的日子

对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘

一部从内容到形式都全新的中国电影,它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代

1994年出品

导演:姜文

主演:夏雨

宁静

·第五十一届威尼斯国际电影节最佳男演员奖

·第三十三届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等四项大奖

·第八届新加坡国际电影节最佳男主角奖

对许多人来说,"文革"是一段黑暗的日子,在那个时代里,是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格,它没有表现出惯有的沉痛,而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景,描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态--当整个国家的人民在投入革命的时候,他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春,有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险,也有成长。

《阳光灿烂的日子》价值不在年代,而在于它的真实、感人。在剧中,男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似,虽然未有生离死别的伤痛,只是个人简单成长的青春梦,却以它的真实而震撼人心。本片对于人性的描写是真实的,在那个"冤"与"恨"压得人透不过气的年代,不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间,狡猾的心魔渐渐摸道上路,男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是"里程碑", 纪念着昨日的无悔。

中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中国电影,它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。

--《时代》周刊

《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃,也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现,这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的"社会-个人"、"文化-心理"图景。

--著名影评人陆镜

国产影片里我觉得最保持原著的神韵和风格的影片非《阳光灿烂的日子》莫属。我还记得我读《动物凶猛》时的激动,它使我真正佩服起王朔,能够那么准确地把握青春期少年人的那种疯狂,甚至残忍。他所表现的那种爱情,那种最原始的毫无方向,不知如何处置的情感,非常有代表性,也非常有感染力。那是一个不容易被抓住的话题,纯真与邪恶,爱与折磨,却展开得自然而又完美。在强烈的爱中无法把握,只能将恶毒的箭刺向所爱,也刺向自己。《动物凶猛》不但有力度,有深度,探到了人性的深层,而且写初恋更写出了独到的视角,是所有其他作家很少涉及甚至忽略的。

--网友留言

故事发生在文革时期的北京。马小军是一个军属,小伙伴们叫他马猴,他的父亲常年在外,没人管教的他在大院里结交了一帮"哥们儿",他们逃课、打架、抽烟,"混街"成了他们这伙人的生活主题。这当中有刘忆苦,有羊搞,还有后来出现的女孩于北蓓,当外面的世界闹得天翻地覆的时候,这群军人子弟却在自己的天地里享受阳光灿烂的日子。在无聊的夏日里,马小军学会了撬门压锁熃到别人家里成了马小军生活的一大乐趣熕常常溜出校门,用自制的钥匙打开一把又一把的锁,窥探一家又一家的秘密,但马小军从来不拿人家东西。有一次,他闯入一个陌生人的家中,一张挂在墙上的彩色照片吸引了他:身着泳装的少女。马小军长久地凝视着她,被她深深地打动了。

大院的人要和另一伙男孩子打架,马小军用砖头照一个人头上拍了下去,把他打伤了,对方捎来话说要拉来几百人报仇,然而在中间人的调和下,这场大规模的争斗奇迹般地和解了,他们拥进莫斯科餐厅里庆祝。马小军一直没忘记那个照片上的女孩,他天天像猫一样在那个房子周围的铁皮房顶上转悠,希望能见到她。终于有一天,一双美丽的女孩的双腿从马小军身边经过,马小军意识到就是她,于是叫住了她。从此,马小军天天都去找她,将别人做过而自己从来不敢做的事都安到自己的头上,表现自己的英勇……

那个女孩名叫米兰,一天她答应马小军去见他的那帮哥们儿。看见米兰和刘忆苦谈得那么亲热,马小军有些嫉妒。接下来的日子里,米兰一边和马小军好,一边又和刘忆苦好,马小军心里很乱。

马小军和刘忆苦同月同日生,在庆祝他们的生日那天,米兰分别送了他们两个礼物,马小军本来应该是高兴的,但又不知为什么他心里很不是滋味,他执意要将米兰赶走,为此还和刘忆苦打了起来……

但记忆到这儿发生了混乱,或许马小军根本就没有那种勇气,根本就没打架,他们那天玩得很愉快……

那天晚上,马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑,冲着米兰的窗口大喊:"米兰,马小军爱你!"当米兰下来时,马小军竟然没有勇气承认,米兰将马小军拥入怀里。可她后来还是跟了刘忆苦。

马小军一气之下跑到了米兰的住处,冲动之中想要做出越轨之事,但被米兰打败了……从此以后,大家冷落了马小军。后来大家分散了,各奔前程,米兰去了文工团,刘忆苦去当兵,后变成残废。许多年后,当这群儿时的伙伴再次相聚时,那过去的一切对他们来说都不再重要了。

性的彻底完结

在《阳光灿烂的日子》中,毫无疑问,原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个:一个是于北蓓,另一个是米兰。 当于北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马小军,马小军极力拒绝,最终马小军脸上红红一片而于北蓓气急败坏的时候,《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。对于马小军这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说,性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。于是在马小军的眼里,于北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里,马小军找不到一点他所渴望的"美丽"的东西。

米兰"千呼万唤始出来"的出场给了马小军以极大的神秘感,于是在他眼中,米兰成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马小军以长久的可以守候的美丽体验。由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体;到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰,说她"肥"得像刚生过孩子的妇女而朝她丰腴的屁股踹上一脚;再到他最终想要强暴米兰……马小军一步一步陷入对性的迷惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层地被剥落,性不过就是欲望。

尤其当"彪哥"这个黑社会大哥以米兰的昔日情人身份出现时,尽管马小军仍旧毫不犹豫地拿起刀子想保卫她,但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了,因为米兰根本就不是纯洁的;当刘忆苦公然以米兰的男友自居时,马小军终于明白,米兰从来没有和他好过,她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是,"强暴"这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用,可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽:当情况变成米兰大叫"这样有什么意思"而主动满足他时,马小军提起裤子落荒而逃。性,美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。

性不过就是那只充满了气的、在空中像炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么地直接与无所谓,可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由;它那么地不可遏抑,可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的炮弹;然而,它又是那么地无意义,因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。 当马小军穿着米兰送给他的生日礼物--一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候,与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽,不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望地从高台跌落入水,在池中沉浮,那一刻马小军再也没有什么美丽的念头了。--他再次游向了米兰、刘忆苦、于北蓓这些他曾经拒绝过的人,他渴望再次融入他们,然而结果却又是摧毁:千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。他甚至没有能力去获得庸俗大众的认同,成了孤零零的人。

就这样,对性的瓦解完成了。马小军由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望--这就是《阳光灿烂的日子》里对性的摧毁的全过程。(陆镜)

☆《那时花开》是由音乐人高晓松编剧、执导的一部风格独具且前卫的青春爱情片,影片由夏雨、朴树、周迅联袂出演,讲述了发生在他们之间的、洋溢着狂放不羁的浪漫情感的爱情故事。"夏雨"、"朴树"两人在大学期间同时爱着"周迅",而"周迅"也爱着他们俩。在他们结束大学生活后,3人订立了一个契约,以后再见面时谁也不理谁。后来,"夏雨"再见到"周迅"时违反了契约,开始追求"周迅",结果"周迅"死了,谁都没有好结局。《那时花开》与其说是一部电影,倒不如说它更像一部制作精美的MTV。影片中穿插了大量的音乐,以期勾起人们对恍惚无助的纯真年代的情感记忆,被誉为"中国首部表现主义电影"。☆王小帅执导的《十七岁的单车》以一辆自行车为主线,讲述了一个从外地到北京讨生活的年轻人的"丢车-偷车-和别人共用自己的车"的故事。本片的故事情节其实非常简单,但剧情发展引人入胜,有人甚至将它与意大利德·西卡的"新现实主义"经典《偷自行车的人》相提并论,认为影片所关注的小人物在大社会中为了生存用尽全力奋斗的主题无论是对意大利还是对中国都有其意义。

 
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