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世界音乐家排行榜

作者:   来源:   时间:2013年12月31日

NO1. 贝多芬

贝多芬(1770-1827)  德国著名作曲家,其父为德国宫廷歌手,他从小随父亲接受了严格的音乐训练,学会了弹琴与作曲。自1792年起,他一直定居维也纳,以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品,在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用,对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。自28岁起,贝多芬听力逐渐减退,至50岁时双耳完全失聪,但他却一直隐忍着这种致命的打击,坚持指挥、作曲,与命运进行了不屈的抗争。贝多芬的主要作品有交响乐九部,其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲,再加上第九部合唱交响曲,都是享有盛名的交响乐作品。除此而外,他还有《悲怆》等32部奏鸣曲,5部钢琴协奏曲,一部小提琴协奏曲,6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。

NO2. 肖 邦

波兰作曲家费列德里克·肖邦在1810年3月1日生于邻近华沙的热拉佐瓦-沃拉(Zelazowa Wola)的一个田庄里.肖邦在钢琴演奏和作曲方面的高度才赋,从小便已显露出来:六岁起开始系统学习钢琴, 七岁时发表他的第一首作品---《g小调波兰舞曲》(钢琴曲),八岁公开钢琴演奏.由于身体赢弱,肖邦到十三岁才进学校读书,但是在此之前,他在家里却毫不费力地学会各门课程,1826-1829年,他进华沙音乐学院攻读,毕业时他的平素不爱夸奖人的教师已破例称他为音乐的天才. 在中学和音乐学院期间,他还时常利用假期到波兰的许多地区旅行,仔细观察农村生活的各方面活动,聚精会神倾听民间的曲调.在他家里许多文化界来客的生动谈话中,肖邦还接触到关于波兰的历史和文学艺术等方面的许多问题.就是这样,他从生活中亲自观察到的东西,远比他的老师教给他的来得多;他对波兰民间音乐的美质的深切体会,对他的祖国葆有的诗意之情,就是在这样的环境之下,年复一年地深深铭印在他的意识之中的.1830年,由于国内政治局势动荡,肖邦动身到国外旅行,但是这一去,正如他自己的悲惨预感那样,就此同他的祖国永诀了.      肖邦到维也纳后不久,便听到华沙为抗击帝俄统治的十一月起义的消息.因此,他决定去巴黎或伦敦.当他在1831年9月途经斯图加特时,又听到华沙重又陷入俄国侵略军手里的噩耗,波兰革命失败断绝了他回国的通路,同月,肖邦到达巴黎后就此在那里定居下来.      肖邦来到巴黎时还是刚过二十岁的青年,但他的音乐演奏和教课活动很快给他打开了局面,获得了当时云集巴黎、包括李斯特和门德尔松在内的音乐家的好评.肖邦在巴黎从三十至四十年代规模宏大的音乐活动中,见识了意大利和法国歌剧的多种体裁,熟悉了意大利和法国具有高度技巧的音乐艺术,了解了当代钢琴艺术的全部成就. 1838年,肖邦同法国女作家乔治-桑同居,在乔治-桑的文艺沙龙,他还接触到更多的文艺界著名人士;但是最使他神往的却是单独同波兰朋友在一起,特别是为波兰著名诗人密茨凯维支弹奏,因为在这时候,他好像置身于遥远的祖国,音乐唤起了他的生动回忆,复活了昔日生活的情景.早在1839年间,肖邦潜伏的肺病已开始恶化,到1847年,同乔治-桑的关系破裂,是给他的致命打击.在此之后便是他一生中最阴暗的日子,生活没有保障,1848年春虽然到过英国,受到欢迎,但是他在这时的精神状态,正如他的信上所说,已经"没有任何感觉,只是拖着生活,耐心等待自己的终场".同年11月,肖邦带着重病回到巴黎,到1849年10月17日终于在巴黎辞世.巴黎所有优秀的艺术家,都参加他的葬礼-用莫扎特的《安魂曲》和肖邦自己的《葬礼进行曲》送他下葬.根据肖邦生前的意愿,他的一颗忠于祖国的心脏被送回华沙,葬在一所教堂里.

NO3. 舒柏特

奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代,他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴,掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起,他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队,有时还担任指挥,熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时,他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年,十六岁的舒柏特离开神学院后,在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课,但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒柏特毅然辞去教学职务,全心投入音乐创作。由于没有固定收入,他穷困潦倒,三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿,把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记,它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中,舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的,没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果:用一两个小节描绘出潺潺小溪,街头艺人破旧的手摇风琴,或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲,可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论:“这种音乐把我们引入一种境地,使我们忘却了以前曾有过的东西”

NO4. 巴赫

巴赫是典型的德国佬。一个恩爱大家庭的家长,一个吃苦耐劳、不惜钻研繁杂事情的“小人物”,天生的慈父和热心的教育工作者,既是学者又是劳动人民。唯一的“与众不同”是生在了一个音乐世家,于是就干了一辈子音乐的活计。他的“个性”是他的宗教情感,他的“伟大”,乃是包容。从他创作的大量的世俗康塔塔,以及他演绎了几乎欧洲所有民族的大小舞曲这些现象来看,巴赫最初的创作,像是在整理其他民族的音乐资料和改编前人作品。没有日尔曼式的不断的学习,没有孜孜以求的改进精神,绝没有“天才”的巴赫,同样,如果没有巴赫的研究和整编,所创立的十二平均律,贝多芬就是无源之水。
演奏管风琴是祖上的遗传,管风琴的演奏激起了巴赫无穷无尽的创作欲望,也奠定了他复调、变奏与丰富和声的思维方式。他自身无穷丰富的想象力和高深的对位技巧难以置信地结合在一起,再加上德国人沉稳的性格,使上述的复杂因素合理自然地交错在一起,既有声有色,又有条不紊;艰深,而不空洞。形成了今天我们听到的巴赫风格的洋洋大观。
作为遐迩闻名的管风琴演奏家,巴赫的管风琴曲是天下一品。时过境迁,也许是钢琴的发展满足了后来的音乐家,也许是交响音乐淹没了宗教音乐,音乐史上的管风琴一章竟然是巴赫一个人的天下。他的创作包括众多的前奏曲与赋格、幻想曲、托卡塔和赋格、众赞曲,还有三重奏鸣曲等等,数量之大,范围之广,在音乐史上蔚为奇观。单凭管风琴曲一项,巴赫就足以欣慰地站立在世界上。
巴赫从来没有停止过探索新 曲式,即使是在双目失明以后,内心仍然充满新奇的发想。今天,我们全面地研究巴赫,仍可以发现这样一个惊人的事实——巴赫的每一部作品,都风格鲜明,个性强烈,从不乏味、雷同。如果说6部《勃兰登堡大协奏曲》(Brandenburg Concertos)是后来所有协奏曲的初型,《音乐的奉献》(The Msical Offering)和《赋格的艺术》(The Art of Fugue)是古典音乐的总结。如果说,《平均律钢琴曲集》(Well-Tempred Clavier)是律学的里程碑;那么,由双合唱队、双乐队以及两部管风琴同时演出的宏伟史诗《马太受难曲》(St.Mattew Passion)就达到了通贯古今的天国境界。

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